“戏曲范围太广了！京剧，昆曲，粤剧，豫剧，评剧，评弹，潮剧，黄梅戏.以及无数各地数不胜数的小剧种，但他们有一个共同的标志！！”

李少杰顿了顿，开口道。

“方言各不一样，且咬字方式很独特！！”

“戏曲的唱腔，在咬字上非常的讲究，每一个剧种的咬字都不一样，发声方式也完全不一样，这些都是重中之重！！”

“你连咬字都做不好，甚至连各地的方言都没有，也敢妄称是戏腔？！当真是好不要脸！！”

这一席话，直接让网络再一次炸开了锅！！

平时，大家也都喜欢听听歌。

也不会去深入了解。

而音乐里加一段戏腔，确实是非常棒的处理方式，也受到了很多人的喜爱。

很多人因此感受到了戏曲的魅力。

可是呢？

也正是利用了大众们对于国家传统文化的热爱，这群利欲熏心所谓“音乐人”的半吊子二路货色，便开始恰烂钱。

真的？

为啥我要用真的？

管它什么传统文化的。

像不就完事儿了？！

你们凑合听着。

我赚钱就行了！

于是，长此以往，无数人对于“戏曲腔调”的理解，便真的建立在了这所谓古风歌曲中装模作样的两句！！

尤其是小孩，年轻人，他们会认为，这些东西，就是传统文化！！

【戏腔是尖尖的】【戏腔是女声】【戏腔是京剧的】

但其实不是！！

所以，李少杰这一句“你们这压根不是戏腔”的说法，顿时颠覆了无数人的三观！

“笑死，还古风音乐人，真就是背套和弦五声音阶拉拉二胡弹弹古筝，然后用你那通了电的喉咙扯俩假音就叫古风戏腔歌曲了是吧？”

李少杰摇了摇头，疯狂的输出着。

“古风圈的任务本来是让传统文化渗入流行，以新颖的方式让大众感知东方古典的美学，但到了你们这里呢？”

“全是消费！消费！！打着传统文化的旗号在这里消费！！”

“真恶心！！”

啪！

唰！

李少杰狠狠的一拍桌子，然后站起身，将镜头对准了一台电脑。

“别提什么创新不创新的，创新首先是避免误会，别做出错误的引导！”

“创新也是要保留原有特色的！”

“今天算哥哥我心情好，给你们示范一下，告诉你戏曲的元素如何融合到流行音乐中，别拿着你们那不伦不类的破玩意当宝！”

舒服了。

搞大家的心态顿时让我自己的心态舒爽很多。

ps，其实，分辨一个流行古风音乐戏腔.从两个方面分辨就行了。

1，方言，方言读音都没有的基本可以歇了。

2，咬字，看那种咬字的方式是怎样的，这个就需要听感了，起码不是假音扯出来的，哪怕是旦角的也完全不同。

当然了。

基本是不存在的，用心融合的音乐人凤毛麟角了属于是。

反而一些标签并不是“古风国风音乐人”的音乐人，在传统文化融合这一块做的更好。

古风这玩意全是喷人的题材，太好了。

还有，李玉刚老师都只敢说自己是“女声”而不是“戏腔”.因为李玉刚老师的那种“女声”只是加入了一丢丢的京剧元素，更多是融合了美声高音唱法，一开始李玉刚老师是男扮女唱歌（不是唱京剧），后来只是京剧的旦角给了李玉刚老师思路，于是开始学习借鉴而来。

就比如口水鸡，里面有花生，但能说那叫口水花生吗？

不能，因为那玩意主菜是鸡肉，花生让鸡肉更香，但不是主菜。

一个意思。