但该学还是要学。

这一趟的巴黎之行也不只是玩玩而已。

在艺术方面的学习，李少杰从来不会落下。

巴黎，法国。

提起这个国度，就不得不提其在音乐史中，一个非常重要的流派。

印象派！！

印象主义，是西方美术史中非常重要的一种思想流派。

它带来了技法革新。

原本，是因为著名印象派创始人，画家莫奈的画作。

《印象·日出》的油画。

遭到了学院派攻击，被戏称为“印象派”而得名。

当年，浪漫主义的绘画，日益落入了俗套。

原本那精致的线条与非常赏心悦目的细节，逐渐变得矫揉造作。

于是，很多画家开始思考。

画，到底是什么？

他们吸收了英国，西班牙，荷兰，日本，以及中国绘画中，不同色彩处理的营养，得出了一个结论。

是光。

因为，一切色彩，起源于光。

但光是瞬息万变的。

他们致力于捕捉瞬息万变的光，将自然界中一瞬的光影，变作永恒。

色彩的对比，阴影的处理。

印象派的画作，看上去，会显得略微有些模糊。

它不是一种肖像艺术。

可是这些色块组成的模糊，勾勒出一种形象，一种印象。

光与阴影的折射会直接投入脑海中。

然后仿佛从一个静态的画作中，看到了光影变化的那个瞬间。

而这种模糊了“线条”，强调色彩与光影变化，打破了创作与写实壁垒，强调了画家个性自由表达的手法。

也蔓延到了文学界，音乐界等领域之中。

音乐界的印象主义，与绘画离不开边。

印象主义的音乐，并不是在描述什么现实事件。

与绘画相同。

更多的，是建立在色彩，运动，以及细节的暗示之上。

超越现实，甚至完全抽象的色彩。

当然，模糊一些东西，并不代表细节拉垮模糊。

相反。

细节上往往更加的细致。

只是在表现上给人一种朦胧模糊的感觉罢了。

所以，警惕模糊的印象主义是非常重要的。

结构上或许松散模糊，但本质实际上依然会遵循三部曲式的轮廓。

织体并不混乱，而是变得新颖。

而在调性上，虽然重视相应调式表现力，但会扩大调性概念，避免出现明确的收束，全音阶的使用，让调式的任何一个音地位相同，减弱了中心感。

这样，色彩会更加多彩。

增加和弦结构的可能性，减弱和声进行的功能性，这样会得到极其丰富的合生色彩，音乐中的和声与音响高低，就仿佛如同不同色彩绘画式的并列一般。

印象主义的音乐，并不以描写实物为主。

大多是应情应景。