为什么一定要去国外演奏才能证明自己是最好的呢？

自信是好事，自大不是。

承认别人优秀，虚心学习，这也不是舔。

况且，在古典音乐界来看，还就是这样。

卡耐基音乐厅就是猛，你那么nb你怎么不在卡耐基演奏呢？是因为看不上吗？

面试的时候，你就算秀再多知识，没文凭也说明不了什么。

有能力干嘛不去考，是因为看不上吗？就是玩？

什么玩意都有评判的标杆，恰巧，卡耐基算是其中之一。

目的？

目的就是在于要让灯塔以及世界观众看到中国作曲家的思考和行动！

展示中国音乐发展的面貌！

再说了，也并不是因为去国外才能证明什么。

而是走出去，才能被更多的人看到，积累更多更大的经验，感受更加先进的人才培养体系与运营，交流艺术上更多的心得。

是的，国内人才培养体系不仅脱离实际，还缺乏统一标准。

国内越好的音乐学院，越倾向于培养独奏人才，乐团？没经验！

而糟糕一点的音乐专业，相比这种顶级乐团来说，连基本能力都略有差距。

国内“乐队片段”的相关课程甚至都聊胜于无。

这也导致了虽然人很多，但发展不起来的原因。

要知道，都培养独奏去了，那么多人才，真的没实力？

是有的，甚至极强，天才辈出。

可他们就是不会合奏。

而且，就算进入了乐团以后，也依然会遇到各式各样的问题。

带乐团的老师经验不足，很难带出合格的乐团演奏员。

这是从一开始学习期硬件不足就开始导致的原因。

再加上国内乐团工资太低了。

几百万培养花费，拿一个月四千工资？

对音乐爱是爱，但也得吃饭。

我明明可以独奏，明明可以进高校体制，为什么要长期呆在乐团？

所以，乐团人员流动大，也是一个问题。

团体成员流动大，磨合起来的问题想一想都知道。

再加上曲目储备慢，排练效率低，强度低。

国内培养的指挥成活率低，新人客席指挥不动乐团，或者说也不敢太装，让乐团跟着自己风格走，老人有能力，可以，也有特色，但也不可能只有一个指挥来指挥乐团，更不会十几年里一个新客席都不请。

指挥折磨，乐手也折磨，相互折磨死去活来。

往往来一个糟糕的客席，所有人又要重新开始。

再加上国内的古典乐发展本来就晚了相当多，甚至照比隔壁霓虹，都晚了一百年。

是的，一百年，人家小日子都赶上了二十世纪初。

甚至如果只谈音乐的发展，人家明治维新时期就开始了。

问题极多。

再加上不少人，哪怕是行业内部人，“能混独奏的还混乐团？”“乐团不是混子吗？”这种离谱思想都很多。

滥竽充数？

实际上，有人这么想了，才会有人这么做，才会出现问题。

所以有个很奇葩的情况存在着。

混子的乐团混子多多。

内卷的团卷到头皮发麻。

乐团里的乐手，也会有很多著名演奏家。