“然后呢，我稍微用人声垫音一下。”

李少杰特意标记了几个反拍的点。

“这就给真人演唱时的节奏留下口子，进行变化，与伴奏的节奏产生一种化学反应。”

“去旋律化，但加深了节奏方面的信息度。”

“但一首歌不能没有旋律。”

“所以，副歌的地方，我完全可以一点都不用人声演唱，单纯就是做一段变化很大的旋律去洗脑，而在副歌凸显旋律的同时，反过来，降低节奏的存在感。”

“这里面的电子音效也需要选取一个诡异且奇怪的，这样能更好的配合节奏的变化。”

很快，又是一段很离谱的副歌出现。

这首歌的制作流程与思路，似乎与现如今传统的流行音乐作曲方式有着很大的不同。

“可是老师，您这主歌与副歌可以说是两个极端，那么主歌过渡到副歌的话，会极其不协调，甚至感觉很难衔接，这怎么处理？”

“啊？很难衔接？”

李少杰理所当然的双手一摊。

“很难衔接的话，那就不衔接呗。”

“不如说，既然无法衔接，那么反而要制造更大的割裂。”

“？”

学生们懵了。

好家伙，这是什么说法？！

既然知道要挨打，那不如挨打的更狠一点，好骗赔偿和保险是吧？！

这就是大佬的脑洞吗？！

“不要陷入思维逻辑的陷阱，既然你尝试衔接的话会感觉难以圆润，那么不如制造更大的割裂感去提升你音乐的信息量，以及存在感，记忆点。”

“既然连接起来显得突兀，那我直接断开不就好了？”

看到学生们不敢置信的样子，李少杰开始做出了与众不同的处理。

“看，我提前在这里进行一个短拍的断裂处理，这里完全是空拍，但不要过长，就是一瞬间的事情。”

“这样，在旋律保持没什么变化的同时，节奏的切割与变化就变得更强烈。”

“至于如何过渡到副歌”

“多断几拍就好了！”

李少杰开口道。

“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。”

“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”

“那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”

“等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。”

果然。

李少杰将主歌副歌连接部分断开。

这空拍，几乎达到了四秒钟以上。

笑死，一首歌曲，断开四秒。

这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是tm坏了”。

但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。

至于真实演唱的话，去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。

加入一点极其平淡的人声过渡就ok。

反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。

当副歌重连后，好家伙。

节奏确实更简单了。

但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。

并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。

这种质感上的强烈对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。

但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。

反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。

“哦谢特。”

“这完全出乎了我的意料。”

“我tm惊了”