“把琴弦离指板的高度往下压压，你现在按出实音要花的力气可不小，如果是大横按，又需要弱奏的音量，缺乏经验的演奏者整体肌肉状态就会容易尴尬……嗯，但是你这个距离多低一点就可能会打品，可以试试再调下琴颈调调，磨下品柱不确定这样会不会影响演奏泛音的质感，主要是有些问题，在乐器制作阶段就已经定型了……”

……这人，肯定不是生手！老板一愣，重新打量范宁。

老板附和一声，墨镜下的嘴角咧开，他觉得这位衣着破破烂烂的大男孩应该不是个生手。

歌词上，它的文本诗篇多由大文豪创作，如这里的巴萨尼，前世的雨果、歌德、海涅或莎士比亚这一级别的人物——光是排出这些如雷贯耳的名字，就可以想象出其文学性的门槛极高，与民谣意义上的“词作家”不可同日而语。

作为与钢琴、小提琴并称为“世界三大乐器”的古典吉他，其音质醇厚、技巧艰深、变化万千，可以胜任伴唱、独奏、重奏和协奏等多种严肃音乐场合。

最重要的一点，它具备杰出的多声部演奏能力，较之于钢琴不遑多让。

其实她觉得30镑有些小贵，因为这直接在献礼的基础上增加了一大半，但是一位游吟诗人怎么能没有琴呢？

范宁取下眼前的这一把，弹响六根空弦后，又依次在12品的位置落指拨弦。

“舍勒先生，您随意挑。”

这是符合当下趋势的主流之选。

“舍勒先生肯定是一位真正的游吟诗人，不然怎么眼光和动作会如此准狠，可是，这把琴竟然要50镑……”

范宁又弹出了几颗空灵的音符。

既然是“歌曲”，自然有歌词、伴奏、段落结构这些元素，但艺术歌曲和民谣有三点本质的区别：

“艺术歌曲”这一体裁起源于中古时期的市井民谣，又更多地受到了西大陆的尚松影响——一种四至五声部的世俗无伴奏合唱——这让它演变得日趋专业化。经本格主义技法的发展，又经浪漫主义文学的滋养，它早已经是严肃音乐而非市井音乐的范畴了，北大陆西大陆的声乐专业科班生，在校期间就会接受繁多的艺术歌曲训练。

戴着墨镜的矮子店主不知何时已出现在两人后方，面对范宁目光所停留之处，开始了自己滔滔不绝的介绍及报价。

“全实木板，奥克锡达尼亚云杉木材质，具备理想的声响强度与重量比例，音色稳定易于控制……伟大的游吟诗人塞涅西诺曾多次推荐进阶者使用这一型款，您只需付出30镑就能拿走它，额外赠送一套琴弦。”

但不过两分钟后，他又恢复了推销的热切态度，对着范宁怀里的新目标继续介绍起来：

“全实木板，进口塞达尔雪松木，高纯白银品丝，珍珠贝镶边，音色明亮热情，额外赠送一套琴弦加卷弦器，这一款的价格是50镑，您看上的都是好货。”

在南大陆，除却外来的严肃音乐家，只有正牌游吟诗人才能驾驭其创作，也只有专业歌剧演员才能真正呈现出其中的意境，做到人声、器乐和诗歌浑然一体。

“束手束脚的琴颈抓持感，不用太多介意，个人喜好问题。”

等等，等等，怎么就50镑了？.发生了什么？