而细腻度渐强和减弱又极具彰显了对方对于控键的掌握。

他觉得这名年轻人的指尖有着二合一的演奏功能。

一种非常难的技术共存。

但是。

过于强调指尖可不是演奏巴洛克时期作品的好方法。

虽然这可以让连奏断奏在清晰的不断变化中呈现出作品的特色，但是过了头的力量会打断作品需要的连贯呼吸感。

要知道巴洛克时期的拨弦古钢琴只能用手指弹奏的压力稍稍改变声音的力量，它无法弹奏出像现代钢琴一样的渐强渐弱变化。

所以到达一定阶段之后，再演奏巴洛克时期的作品，需要采取一个稳定适中的力量，强弱之间的过渡要尽可能避免渐进式。

一句强，一句弱，强弱之间要做到分明，这种阶梯式的转换需要直接明了，不然就会出现向着浪漫主义演奏手法倾斜的趋向。

当然，随着钢琴功能的发展，如今在一些钢琴教学法中，包括一些演奏家的表演中，在巴赫作品中运用渐强与渐弱已经屡见不鲜。

但是在老查理看来，这种做法有值得探究的一面，也需要警惕。

风格代表时期，是音乐与文化与世俗的相互交融下产生的结晶，演奏古典音乐，也是在演奏历史。

演奏者需要保持这样一种警醒。

巴赫之所以是巴赫，在老查里的眼中，巴赫的伟大之处在于巴赫在当时既不是革命派，也不是偶像，他只是运用一代又一代传下来的传统，使之音乐产生了全新的意义。

他经常告诫自己的学生，演奏中创造并不是无中生有，而是要遵循这个世界所展现在我们面前的运行法则，然后在一个句子里找到隐藏其中的发展可能性。

很显然，此刻耳边的音乐在老查理听来越发华丽，也越发空洞，就像一只迷失在森林里的小鹿，但是他依然地说这是一双有智慧的双手。

细枝末节处，偶尔总会跳出一句充满美学想象的乐句处理，让人忍不住赞叹。

一名还不错的演奏者。

做完祷告，老查理轻轻起身拿着拐棍离去。

刚走出门外，身后的琴声忽然变得无比熟悉地左手。

他诧异地停下脚步。

音乐再传到它的耳边，像是鸟儿有了飞行的反向。