小车：“嘿嘿，老师，您和查理爷爷都聊了什么呀。”

李安：“音乐的内部结构，维也纳古典乐派，还有和声的重力。”

和声的重力？好有趣得到描述！

“老师，什么是和声的重力？”

李安：“这个对你还有点早，等你这次比赛结束后我再给你讲。”

小车：“yeah！”

“行了，去睡吧，晚安。”

李安起身结束了睡前谈话。

“老师晚安。”

小车回房间后，李安续了杯茶接着回到书房。

今晚他和老查理聊了许多，老查理听了他下午录制的视频，给予了他正面肯定，称他的演奏非常具有个性化，同时老查理也提出了一些其他方面的建议。

老查理认为他整个华彩部分的演奏张力走在了音乐情绪的前面。

就是这么一点，近日来像迷雾一样困扰李安的东西一下变得清晰无比。

包括他今天尝试做出的改变也是为了冲散这种迷雾，他需要让华彩部分变得与乐队、与乐谱前后更加贴合，为此他今天做出的尝试是继续强化情绪。

强化情绪是一种强化音乐表现力的手段而已，对于一名技术高超的演奏者来说，其中最大的难度其实是如何让听众感到真诚，而不是让观众感到他在一味地炫耀身体机能。

李安有情绪，也并非有意炫技，甚至他在录制视频的过程中都能感受到心底向上喷涌的热情，那如火一般的能量让他深深陶醉。

可当他自己戴上耳机聆听时，那种热情却如何也无法被激发出来。

全新的演奏设计确实带来了密度更大的情绪输出，这是值得肯定的，而且他并非刻意在捏造什么，但总是就差那么一点。…。。

每次都是只差那么一点。

就像是某件事过程中，在临界点被门外的脚步声干扰，然后又是一波蓄力，再被干扰，再蓄力，就这样周而复始地循环。

最终谁也没有了兴致。

甚至都不想再听第二遍，摘下耳机他就不想再点开半小时前还让他感动到差点落泪的沉浸式演奏。

接着李安想到了老查理，想到了老查理的老师，塞尔金大师。

或许到了该麻烦一下老爷子的时候了，不对，是请教。