欧拉认为准确数学定律写出来一定是相当漂亮的数学公式。

从形式到思想，都是高度艺术化的。

而最好的写实画作，画出来也一定是高度数学化。

那些光线和线条都充斥着数字符号在其下的跳动。

建筑物设计的黄金比例，视觉焦点的射影定律，分形几何与画面构图……当然，顾为经用画笔的笔尖抹出云彩色泽，同样逃不出光学定律在笔下的折射和弥散。

艺术和科学，并非互相对立的两端，而是自然女神手中两条相互缠绕的绸带，都是万千社会的表达方式。

殊途同归。

写实画家就像是在无数交错的函数图谱中遨游，去用画笔寻找那个能收拢协调一切凌乱的曲线，统一一切定律函数，达到世界至美和绝对公整的原点的飞蛾。

飞蛾知道自己永远也无法也达到那个燃烧奇点。

只能不断的靠近，不断的靠近，不断的锻炼自己的技法，在一条条函数组成的高峰和低谷上奔跑，只为了离那个散发着无尽魅力的奇点近一点。

那个让他们像是扑火的飞蛾一般，追逐一生的奇点。

名为“真实的世界”。

但如果门采尔的笔法是那种堪成费马、欧拉、牛顿、庞加莱这种数学王子级别的大宗师。

那么瓦特尔摆在墙上的那些半吊子作品，充其量也不过是个东夏高考倒数第二道函数题的难度。

不是人人都能做出来，但……也就那么回事。

就是这么一幅“也就那么回事”的看腻的半调子作品。

当顾为经不在用观众挑剔艺术品的俯视眼光，而是改用老师画指导画的角度，站在更高的维度参与到这幅画的创作过程中的时候。

依然被他琢磨出味道来了。

如何将一幅半吊子的作品，靠着最后一层罩染就凭空拔高到大师之境？如何将一幅粗糙的作品，靠着空中的云，水边的雾，斑驳的阴影，湖面的涟漪，一点点像是打磨镜片一样，将作品的“分辨率”不断的提高。

如何将瓦特尔老师花了十年时间，在纷繁的函数曲线上所圈出的圈无限的缩小，用尽技能的功力，像斗牛士收敛套索一样，去努力二次逼近那个“真实的世界”原点的边沿？

思考是带来进步的源动力。

知识是思考的基础。